BRITTANY BINDRIM Counterpoison
Art as an antidote. This is the central idea of “Counterpoison“, the second album by Chicago-based artist Brittany Bindrim. It is a work that, as the title suggests, offers a remedy for the poisons that corrode our society and our inner selves, from toxic ideologies to systems of power. If her 2024 debut, “Velella Velella”, drifted through dreamlike waters, this new project strikes with a different, rawer, and more direct urgency. Produced and mixed by Matt McJunkins (known for his work with A Perfect Circle and Puscifer), the album blends cinematic atmospheres with heavy beats and sharp synths, creating a faster, more aggressive, yet always emotionally charged darkwave/synthpop.
The album immediately introduces itself with “Ever So Slowly”, a perfect calling card. It’s a dark pop track that evokes the elegance of Depeche Mode but is charged with an underlying tension that explodes into a magnetic and liberating chorus. Immediately after, “Spiral Out” changes its skin, relying on a syncopated rhythm where synths rule. Here, Brittany Bindrim showcases a remarkable vocal command, moving between fluidity and theatricality with a performance that firmly holds the reins of the piece.
Not the entire tracklist, however, pushes the accelerator on darkness. “Hunting in the Dark”, for example, is one of the more accessible moments, with a clear pop-oriented direction. It works and has the potential to make its way into independent circuits and clubs, but it’s fair to say that Brittany is at her best when she unleashes her more restless soul. The same goes for “Sleeping Galaxies”, another episode with interesting pop potential. The strength of “Counterpoison” lies precisely in this constant dualism: a play between light and shadow. Her music, while diving into darkness, always seems to strive toward illumination, a form of catharsis.
It is in this middle ground that “Warplane” shines, perhaps the most successful track of the collection. With its acidic synths and unconventional melodic lines, the song perfectly embodies the project’s poetics: art as a form of resistance and transformation of chaos into awareness.
The finale is entrusted to “Cradle”, a piece that slows the pace with its enveloping textures. Its structure, which evolves into a second part with a slightly dance-oriented profile, brings the album to an engaging close, leaving a feeling of calm after the storm. “Counterpoison” is a visceral and reflective work, an album that keeps its promise: it is a potent antidote, delivered through sharp beats and dark melodies.
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L’arte come antidoto. È questa l’idea centrale di “Counterpoison“, il secondo album dell’artista di Chicago Brittany Bindrim. Un’opera che, come suggerisce il titolo, si propone come un rimedio ai veleni che corrodono la nostra società e il nostro io interiore, dalle ideologie tossiche ai sistemi di potere. Se il debutto “Velella Velella” (2024) fluttuava in acque oniriche, questo nuovo progetto colpisce con un’urgenza diversa, più cruda e diretta. Prodotto e mixato da Matt McJunkins (noto per il suo lavoro con A Perfect Circle e Puscifer), l’album fonde atmosfere cinematografiche con beat pesanti e synth taglienti, creando un darkwave/synthpop più veloce e aggressivo, ma sempre emotivamente carico.
Il disco si presenta subito con “Ever So Slowly”, un biglietto da visita perfetto. È una traccia dark pop che evoca l’eleganza dei Depeche Mode, ma la carica di una tensione sotterranea che esplode in un ritornello magnetico e liberatorio. Subito dopo, “Spiral Out” cambia pelle, affidandosi a una ritmica sincopata dove i synth dettano legge. Qui, Brittany Bindrim dimostra una padronanza vocale notevole, muovendosi tra fluidità e teatralità con un’interpretazione che tiene saldamente le redini del pezzo.
Non tutta la tracklist, però, spinge sull’acceleratore dell’oscurità. “Hunting in the Dark”, ad esempio, è uno dei momenti più accessibili, con una chiara vocazione pop. Funziona e ha il potenziale per farsi strada nei circuiti indipendenti e nei club, ma è onesto ammettere che Brittany dà il meglio di sé quando libera la sua anima più inquieta. Lo stesso vale per “Sleeping Galaxies”, altro episodio dalle interessanti potenzialità pop. La forza di “Counterpoison” risiede proprio in questo dualismo costante: un gioco tra luce e ombra. La sua musica, pur immergendosi nel buio, sembra sempre tendere verso un’illuminazione, una forma di catarsi.
È in questa terra di mezzo che brilla “Warplane”, forse la traccia più riuscita del lotto. Con i suoi synth acidi e le linee melodiche mai scontate, il brano incarna perfettamente la poetica del progetto: l’arte come forma di resistenza e trasformazione del caos in consapevolezza.
Il finale è affidato a “Cradle”, un pezzo che rallenta il ritmo con le sue trame avvolgenti. La sua struttura, che evolve in una seconda parte dal profilo leggermente dance, chiude il cerchio in modo accattivante, lasciando una sensazione di quiete dopo la tempesta. “Counterpoison” è un lavoro viscerale e riflessivo, un’opera che mantiene la sua promessa: è un antidoto potente, somministrato attraverso beat taglienti e melodie oscure.
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