GARBAGE, SKUNK ANANSIE Zénith, Parigi, Francia | 25 maggio 2026
A Parigi si sono viste due band nate negli anni 90 che, partendo da un’idea pop di canzone, l’hanno piegata a modo loro: gli Skunk Anansie spingendo verso un rock nervoso, attraversato da accenti punk e da un’urgenza politica ancora viva, i Garbage lavorando su chitarre ruvide e innesti elettronici, senza mai rinunciare al gusto melodico che li ha resi riconoscibili fin dall’esordio. Allo Zénith di Parigi non è stato però solo un doppio tuffo nel passato, ma una serata suonata al presente, con due concerti veri, compatti, tra repertorio storico e materiale più recente.
Gli Skunk Anansie hanno aperto con un set tirato. “Charlie Big Potato” e “Because of You” hanno messo subito in chiaro il tono dello show, più vicino a un comizio rock che a un semplice riscaldamento prima dei “colleghi” di serata. La scaletta? Pezzi nuovi (ottimo “An Artist Is an Artist”), estratti dall’ultimo album “The Painful Truth”, pubblicato a fine maggio 2025, e i brani che hanno segnato la storia della band, da “Hedonism (Just Because You Feel Good)” a “Weak”, fino alla chiusura velenosa di “Little Baby Swastikkka”. L’assenza di ballad amate come “Secretly” e “You’ll Follow Me Down” si è sentita, ma al tempo stesso ha contribuito anche a tenere il concerto sempre in tensione, quasi senza zone franche.
La voce di Skin è ancora tagliente e piena, si appoggia su una band oliata, che dal vivo spinge alla grande. Il risultato? Uno show che non celebra i 90s, li usa come base per ribadire che certe canzoni – e certi temi – hanno ancora peso oggi. Poi arrivano i Garbage e il livello di fuoco in sala sale ancora. Il suono, stavolta, è quasi chirurgico: chitarre grosse ma mai impastate, elettronica presente ma non invadente, sezione ritmica che tiene tutto insieme con naturalezza. Shirley Manson porta sul palco una quantità enorme di personalità: non è rockstar per le pose, lo è per come occupa lo spazio, per il modo in cui ogni gesto, ogni frase parlata, ogni nota cantata sembra dire al pubblico “io sono qui con voi adesso”. L’intesa con il resto della band è evidente, ma soprattutto c’è la sensazione di un gruppo che si fida ancora moltissimo delle proprie canzoni.
La scaletta ha intrecciato passato e presente, ma quando sono partiti pezzi come “Push It” e “Only Happy When It Rains” lo Zénith è esploso. Il bis con “Cherry Lips (Go Baby Go!)” è stata la chiusura perfetta: colori pop, ritornello che non ti molla più, un’ultima corsa collettiva prima delle luci accese.
Non c’è stato niente di “nostalgico” nel modo in cui questi brani sono stati proposti a Parigi: sono vecchi di carta d’identità, ma suonano ancora fisici, convincenti, vivi. Allo Zénith si sono visti gruppi che non amministrano il proprio catalogo, lo rimettono in gioco. Gli Skunk Anansie lo fanno accentuando la parte più ruvida e politica del loro suono, spingendo sul contatto diretto con la gente sotto il palco; i Garbage con un live lucidissimo, dove la cura dei dettagli non toglie nulla all’impatto emotivo, anzi lo amplifica. Due modi diversi di portare sul 2026 un’eredità nata trent’anni fa: niente santini, solo canzoni, ancora imprescindibili.
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In Paris, we saw two bands born in the 90s that, starting from a pop idea of a song, bent it their own way: Skunk Anansie pushing towards a nervous rock, crossed by punk accents and a still alive political urgency, and Garbage working on rough guitars and electronic grafts, without ever giving up the melodic taste that made them recognizable from their debut. At the Zénith in Paris, however, it was not just a double dive into the past, but an evening played in the present, with two real, compact concerts, between historical repertoire and more recent material.
Skunk Anansie opened with a tight set. “Charlie Big Potato” and “Because of You” immediately made clear the tone of the show, closer to a rock rally than a simple warm-up before their evening “colleagues”. The setlist? New tracks (the excellent “An Artist Is an Artist”), taken from their latest album “The Painful Truth”, released in late May 2025, and the songs that marked the band’s history, from “Hedonism (Just Because You Feel Good)” to “Weak”, up to the venomous closer “Little Baby Swastikkka”. The absence of beloved ballads like “Secretly” and “You’ll Follow Me Down” was felt, but at the same time it also helped to keep the concert always tense, almost without safe zones.
Skin‘s voice is still sharp and full, resting on a well-oiled band that pushes great live. The result? A show that doesn’t celebrate the 90s, but uses them as a basis to reiterate that certain songs – and certain themes – still carry weight today. Then Garbage arrived and the level of fire in the room rose even higher. The sound, this time, was almost surgical: big guitars but never muddy, electronics present but not intrusive, a rhythm section that holds everything together naturally. Shirley Manson brings a huge amount of personality to the stage: she is not a rockstar for her poses, she is one for how she occupies the space, for the way every gesture, every spoken phrase, every sung note seems to tell the audience “I am here with you right now”. The chemistry with the rest of the band is obvious, but above all there is the feeling of a group that still trusts its own songs very much.
The setlist intertwined past and present, but when tracks like “Push It” and “Only Happy When It Rains” started, the Zénith exploded. The encore with “Cherry Lips (Go Baby Go!)” was the perfect closure: pop colors, a chorus that never lets you go, a final collective run before the lights came on.
There was nothing “nostalgic” in the way these songs were presented in Paris: they might be old on paper, but they still sound physical, convincing, alive. At the Zénith we saw bands that don’t just manage their catalog, they put it back into play. Skunk Anansie does it by accentuating the roughest and most political part of their sound, pushing for direct contact with the crowd under the stage; Garbage with a highly lucid live show, where the attention to detail takes nothing away from the emotional impact, but rather amplifies it. Two different ways of bringing a legacy born thirty years ago into 2026: no relics, just songs, still essential.
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