SOFIA ISELLA Élysée Montmartre, Parigi, Francia | 27 maggio 2026
Sul palco dell’Élysée Montmartre a Parigi, Sofia Isella ha trasformato la serata in un altare sciamanico dove l’Inquisizione ci sarebbe andata a nozze con lei. Il suo live è stato una messa, un rituale oscuro e moderno che ha anestetizzato e ipnotizzato il pubblico.
Sola sul palco avvolta nei vestiti oversize, è apparsa come un ibrido tra Ethel Cain e una versione tossica di Lana Del Rey, con echi di Florence and the Machine e Billie Eilish. Musicalmente ha oscillato tra dance, rock e blues desertico, creando un ibrido imprevedibile tenuto assieme con una sicurezza disarmante nonostante la giovanissima età.
Ha alternato chitarra, basso, tastiere, violino. Gli arrangiamenti? Spettrali, hanno scavato una strada nell’ascolto, costringendo il pubblico in uno spazio sonoro ipnotico. Le parole hanno pesato, ogni frase è stata un chiodo nel silenzio, e lei non si è tirata indietro nel contatto col pubblico. Molto belle le luci, nulla di originalissimo ma l’effetto ha funzionato.
Il set è stato lisergico, come detto prima ha anestetizzato e ipnotizzato. Troppe basi sonore preregistrate hanno penalizzato un po’ la struttura, ma Sofia Isella ha reagito spezzando tutto con strumenti veri. A metà show ha fatto salire tre fans sul palco e ha cantato con la chitarra acustica in mezzo a loro, creando intimità. Il bis l’ha fatto cantando in mezzo al pubblico “Hot Gum” per la seconda volta.
Che dire d’altro? L’attitudine c’è tutta, e quello che funziona al momento, funziona alla grande. E’ un’artista non ancora finita, c’era ancora da crescere. Le qualità però sono enormi, parliamo di un talento vero.
La performance è stata potente. Sola, senza scuse, senza band. Una presenza che ha imposto rispetto. Non ha cercato applausi facili: ha cercato verità, anche quando faceva male. C’è dolore, forza, sporcizia, grazia, magia nera nella sua voce.
On the stage of the Élysée Montmartre in Paris, Sofia Isella turned the night into a shamanic altar where the Inquisition would have gladly made itself at home with her. Her live show became a mass, a dark and modern ritual that anesthetized and hypnotized the audience.
Alone onstage, wrapped in oversized clothes, she appeared as a hybrid between Ethel Cain and a toxic version of Lana Del Rey, with echoes of Florence and the Machine and Billie Eilish. Musically, she oscillated between dance, rock, and desert blues, creating an unpredictable blend held together with disarming confidence despite her very young age.
She switched between guitar, bass, keyboards, and violin. The arrangements? Spectral, they carved a path through the listening experience, forcing the audience into a hypnotic sonic space. The words carried weight, every line was a nail in the silence, and she did not hold back in her contact with the crowd. The lights were very beautiful, nothing especially original, but the effect worked.
The set was hallucinatory, and as mentioned, it anesthetized and hypnotized. Too many pre-recorded backing tracks slightly weakened the structure, but Sofia Isella responded by breaking everything up with real instruments. Halfway through the show, she brought three fans onstage and sang with an acoustic guitar among them, creating intimacy. For the encore, she sang “Hot Gum” in the middle of the audience for the second time.
What else can be said? The attitude was all there, and what works at the moment works very well. She is an artist not yet fully formed, still with room to grow. But the qualities are immense; we are talking about a real talent.
The performance was powerful. Alone, without excuses, without a band. A presence that commanded respect. She did not seek easy applause: she sought truth, even when it hurt. There is pain, strength, dirt, grace, black magic in her voice.
