Ha un modo di fare musica che è sintesi perfetta di epoche diverse. La tradizione che incontra il lato moderno, attuale, del pop. Ivan Granatino ha sfiorato il palco dell’ultimo Festival, ma ci riproverà: «Sanremo rappresenta l’inizio di una carriera solida, un’opportunità che tutti vorrebbero». Da poco più di un mese è uscito “Ingranaggi“, il suo nuovo album. L’abbiamo intervistato.

La prima cosa che colpisce di “Ingranaggi” è la scaletta extra large. Una scelta in controtendenza rispetto alle produzioni di oggi, molto più asciutte e veloci. Perché questa decisione? 

«Per quanto riguarda le produzioni, in questo progetto ho voluto fortemente farmi questo viaggio nell’elettronica toccando tutte le sue sfumature. Grazie a Massimo D’Ambra sono riuscito ad ottenere quello che cercavo. Ho messo 17 tracce nel disco, vuoi perché il 17 è il mio numero fortunato ma anche per la pubblicazione: anno 17».

Cosa è rimasto fuori dal compact?

«Ho lasciato tante tracce fuori dall’album, ho fatto una selezione ma senza bocciare nessuna creazione perché per me le canzoni che scrivo sono come i figli: le amo tutte nello stesso modo».

Tradizione e modernità. Il tuo disco dice che si può fare del gran pop senza scivolare nel pacchiano. Cos’è per te il pop?

«Pop per me è popolare, sono le canzoni che riescono ad arrivare alla massa, quelle per tutti. Ci sono persone che hanno un forte pregiudizio sul pop, invece io ho un gran rispetto per le persone che riescono a creare questa magia, per esempio chapeau per Rovazzi: tutti lo criticano, ma tutti a divertirsi con la sua musica. Io faccio pop, ma è un pop fatto al mio modo, forse un po’ alternativo, proprio perché si differenzia tantissimo, anche perché spesso comunico in dialetto».

“N’ammore e basta” è il nostro pezzo preferito. 

«Ammazza, sono proprio contento che vi sia arrivata questa traccia, una delle più incomprese rispetto agli altri singoli che ho pubblicato con il video sulla rete».

E’ dedicato a una persona reale oppure è uno sfogo dai contorni più ampi? Com’è nato?

«E’ uno sfogo dai contorni più ampi. Ho voluto raccontare un momento che provano tantissime persone: un ragazzo ricco, innamorato, che fa di tutto per rendere felice la sua amata ma senza rendersi conto che forse la sua donna è alla ricerca di altre emozioni».

Il tema dell’amore si affaccia sovente nelle tue canzoni. E spesso è un amore tormentato. E’ un caso?

Sorride: «No, non è un caso. La gente vuole soffrire, vuole identificarsi nelle canzoni. Se stai male per amore non c’è niente di meglio che ascoltare una canzone che racconta la stessa cosa che ti è successo, ed è un buon momento per sfogare tutta la rabbia e liberarti da quella collera che ti logora ogni attimo della giornata. Solo soffrendo si riesce a sorridere di nuovo».

Da una tua intervista: “…se fai troppi pezzi in italiano qui a Napoli te lo fanno notare”. Mi ha molto colpito questa frase. Sembra quasi che a Napoli non si possa fare musica in italiano. C’è discriminazione verso chi canta solo in italiano?

«No, non c’è discriminazione, ma nel mio caso – che ho iniziato a cantare in dialetto – chi mi segue dal giorno 1 è come si sentisse tradito perché su certi aspetti Napoli è molto campanilista. Napoli ha la sua musica, le sue tradizioni e c’è chi vuole solamente questo. Io ho sempre comunicato anche in italiano perché amo Napoli, le mie radici, ma nello stesso momento mi sento molto italiano, quindi non ho mai voluto perdere l’opportunità di farmi comprendere da tutto il Paese».

Nel tuo modo di cantare c’è la grande tradizione del melodramma partenopeo. Quali artisti napoletani (e non solo) hanno influenzato il tuo stile?

«Sicuramente Pino Daniele, Sergio Bruni, Mario Merola, Vasco Rossi, Jovanotti. Anche se sono più di 15 anni che l’America ha preso il sopravvento su di me ed è per questo che non perdo l’occasione di fare un mix fra tradizione napoletana, musica italiana e sound americano».

Hai sfiorato Sanremo Giovani quest’anno. E’ un tuo sogno quel palco? Ci riproverai?

«Sì, ci riproverò, perché Sanremo rappresenta l’inizio di una carriera solida, un’opportunità che tutti vorrebbero. Quest’anno ci sono andato vicino con la canzone “Chapeau”».

Amarezza per essere stato escluso?

«Sì, porto un po’ di amarezza perché sono convinto che se fossi riuscito a portare questa canzone sul palco dell’Ariston, sarebbe potuta diventare una hit paragonabile ad “Occidentali’s Karma”, perché è un pezzo che senza avere una grande vetrina, solo con i Social, è arrivato a tantissima gente».

IVAN GRANATINO DISTOPIC.IT

Il Festival di Sanremo è partito e noi siamo degli inguaribili nostalgici e dei gran curiosi. Nel senso che ogni anno siamo a chiederci: “Ma com’è il Festival vissuto da dentro? Che roba è?”. L’abbiamo chiesto a Max Zanotti, che nel 2006 prese parte coi Deasonika alla kermesse e visto che la canzone era veramente, veramente, veramente bella, si piazzò ben distante dal podio.

Sono passati 11 anni dal Festival 2006. Cosa ricordi di quella esperienza? 

«Ho un ricordo sicuramente positivo, avevamo un disco in uscita e la chiamata arrivò inaspettata. Fu per noi una bella vetrina per promuovere l’album».

Hai qualche recriminazione a distanza di tempo?

«Non ho sicuramente recriminazioni anche perché non ci aspettavamo nulla. Da lì a qualche giorno saremmo andati in tour con i Placebo e 3 giorni prima eravamo in studio con Jaz Coleman, di emozioni ce n’erano a sufficienza».

Per il pubblico, sappiamo cos’è Sanremo, cioè il regno del gossip, del ritornello, Pippo Baudo e i suoi surrogati. Per un artista, invece, cos’è oggi?

«Per un artista emergente è uno dei pochissimi contenitori rimasti, peccato che però sia un festival televisivo e non musicale. Per un Big è un modo per dire “…hey, ci sono ancora, eh!”. Per gli ospiti è un bancomat».

Nella tua/vostra edizione vinse Riccardo Maffoni e c’erano anche L’Aura e Ivan Segreto. Ricordi qualche episodio curioso capitato dietro le quinte? O qualche bella amicizia nata?

«Con L’Aura ci conoscevamo già, invece con Ivan è stata una bella conoscenza, lui è veramente un musicista incredibile. La cosa che mi ricordo con “simpatia” è stata l’intervista che ci fece Mario Merola in un suo salotto sanremese, mai connubio fu più azzardato. Eravamo abbastanza spaesati…».

Sanremo e i Talent sono le due facce della stella medaglia? Oppure un contesto è più nobile dell’altro?

«Sanremo è sicuramente meno carne da macello, è comunque una tradizione nobile della televisione italiana, i Talent sono una pericolosa opportunità per chi non farebbe comunque nulla al di fuori (non per tutti ma per la maggior parte)».

Cosa stai facendo negli ultimi tempi?

«Ho finito il disco dei Les Fleurs des Maladives e quello di Ketty Passa, sto per finire quello di Alteria e tra poco inizierò con una nuova produzione, quindi tanto lavoro in studio. Personalmente stiamo scrivendo il secondo album dei Casablanca, la mia band. Dovremmo uscire per settembre».

MAX ZANOTTI DISTOPIC.IT