Psicologia per le arti performative Chiara Carlotta Leonetti
“Psicologia per le arti performative” di Chiara Carlotta Leonetti, pubblicato da Carocci Editore nella collana Manuali Faber, è il primo manuale italiano che propone una trattazione sistematica della salute mentale e dei meccanismi psichici che caratterizzano le professioni del mondo delle arti performative. Un volume che nasce per colmare un vuoto nel panorama italiano e che, per la prima volta, raccoglie in un unico quadro teorico e operativo le specificità psicologiche di chi lavora sulla scena e all’interno delle produzioni teatrali, cinematografiche e televisive. Un ambito nel quale, fino a oggi, molti dei riferimenti utilizzati provenivano dalla psicologia applicata allo sport, pur in presenza di differenze sostanziali che richiedono strumenti e competenze specifiche.
«Il contesto delle arti performative ha caratteristiche decisamente diverse: mentre nello sport la prestazione può essere valutata, in molti casi, attraverso parametri oggettivi, nello spettacolo il giudizio è fortemente soggettivo e l’interprete mette in gioco il proprio corpo, le emozioni e parti della propria identità», spiega l’autrice. «Per un attore, poi, c’è anche il rapporto con il personaggio e con storie intense capaci di entrare in contatto con i vissuti personali». È proprio a partire da queste peculiarità che il libro costruisce una prospettiva autonoma, integrando psicoterapia, neuroscienze, pedagogia teatrale e ricerca contemporanea.
Attraverso studi internazionali, riferimenti teorici, testimonianze e riflessioni specialistiche, Leonetti affronta alcuni dei nodi centrali della vita professionale degli artisti: ansia da prestazione, regolazione degli stati affettivi, attenzione, identità, dinamiche di gruppo, precarietà, relazioni di potere e condizioni di lavoro nel mondo dello spettacolo. Al centro trova spazio anche la dimensione corporea. Attenzione, regolazione emotiva e plasticità cerebrale permettono di osservare il rapporto tra percezione, corpo, emozione e presenza scenica, mentre l’analisi del corpo porta in primo piano questioni come le pressioni estetiche, l’immagine di sé, gli infortuni e i cambiamenti fisiologici che accompagnano la vita professionale di attori, cantanti e danzatori.
Collana: I Manuali
Pagine: 206
Prezzo: € 22,00
